Actor, músico, productor y director cinematográfico, considerado uno de los grandes de la historia del cine. Reconocido por su personaje Charlot, se destacó en el cine desde 1910 hasta 1050 con más de noventa películas, entre ellas, La quimera del oro, Tiempos modernos, El gran dictador y multitud de cortos con el personaje de Charlot, en sus inicios. Su carrera artística abarcó más de siete décadas. Se le otorgó el Óscar honorífico en 1972.
BUSTER KEATON(1895-1966)
Actor, guionista y director estadounidense de cine mudo cómico. Se caracterizó por su humor físico mientras mantenía un rostro inexpresivo en todo momento, lo que le ganó su apodo"cara de piedra". En España fue conocido como Pamplinas. Procedía del mundo del vodevil. Alcanzó la cima de su creatividad en 1920.
El genial actor y director que jamás sonreía acabó sus días en un sanatorio mental por sus problemas con el alcohol, los problemas en su matrimonio y la llegada del sonoro.
HAROLD LLOYD (1893-1971)
tras ser descubierto por Hal Roach y haber protagonizado muchas comedias para él se independizó y fue en ese momento cuando creó su personaje de joven con gafas de concha que tan popular le hizo. Sus acrobacias fueron su fuerte y aunque sin ser tan creativo como Chaplin o Langdon se mantuvo entre las estrellas de cine mudo. Luego, con el sonoro, su carrera como actor decayó pero siempre fue respetado y admirado en EE.UU. por el gran actor que fue.
STAN LAUREL Y OLIVER HARDY (EL GORDO Y EL FLACO)
unieron sus carreras para formar el dúo cómico más famoso de la historia del cine. Su estilo era muy visual y pudieron dar el paso al sonoro sin problemas. Estuvieron juntos desde 1926 hasta 1951. Sus mejores trabajos los realizaron bajo la producción de Hal Roach. Cuando declinó su trabajo en el cine siguieron trabajando en el vodevil donde habían comenzado. Siempre fueron grandes amigos. Oliver tuvo una vida personal bastante sosegada mientras que Stan se casó 5 veces, dos veces con la misma mujer.
Fue el primer "latin lover" de la historia del cine. Pero en su vida privada siempre se rumoreó su homosexualidad, máxime cuando se casó dos veces con dos mujeres lesbianas. Murió de peritinitis a los 31 años. Su muerte convulsionó a la ciudad de Nueva york, más de 80.000 personas se congregaron para ver el cadáver e incluso algunas admiradoras se suicidaron para "encontrarse con él en la otra vida". La leyenda cuenta que su fantasma se pasea por los sitios a los que solía asistir cuando estaba vivo.
GRETA GARBO
"LA GARBO"empezó en su Suecia natal en el cine mudo y en 1925 fue contratada por los estudios de la Metro. Su etapa muda es la menos conocida hoy en día, aunque enseguida se cnvirtió en una estrella. Con la llegada del sonoro, los estudios empezaron a temblar. ¿Superaría la Garbo la prueba del sonido o quedaría olvidada como otras tantas?. Una prueba de diez minutos confirmó las condiciones de su voz: era grave, hundida, cavernosa, pero provista de una rara fascinación. Respecto al acento (ella era sueca) , esa traba que había terminado con tantas carreras ilustres, era insalvable y siguió siéndolo en el futuro. La metro encontró el personaje ideal para convertir en ventaja el "insalvable"inconveniente: la protagonista era hija de un inmigrante sueco. Pocos eslóganes tan famosos como el que en 1929 apareció en las pantallas de toda América: "Garbo talks" y pocas frases tan esperadas como las que la Garbo debía pronunciar. Entra en una taberna, avanza hacia una de las mesas, dirige al camarero una mirada de desgana y suelta, por fin, la frase que todo el munso está esperando. "Gimme a visky with chincher aile on the saide...and don't be stingy, baby". Su voz conmocionó al mundo y triunfó en el sonoro hasta su retirada del cine en 1941...pero su historia en el sonoro la dejamos para más adelante.
GLORIA SWANSON Brilló como una de las principales estrellas del cine mudo de los 20 y los 30. Inició su carrera con Charles Chaplin, pero fue el director Cecil B. De Mille quien la convirtió en estrella. Tuvo una vida sentimental muy agitada, entre otros , estuvo relacionada con el padre del futuro presidente Kennedy. Cuando lleg´el sonoro, tenía 30 años y a pesar de sus esfuerzos, su época de esplendor parecía haber terminado. Se retiraría del cine, aunque luego volvería a regalarnos, entre otras la magnífica interpretación de un estrella de cine decrépita en la película de Billy Wilder "El crepúsculo de los dioses".
Junto a sus hermanos Lionel y Ethel constituyen una de las familias más importantes de la interpretación en EEUU. Todos ellos tuvieron problemas con el alcohol, de hecho John murió de cirrosis. Su nieta es Drew Barrymore. Su contrato decía que nunca comenzaría a trabajar antes de las 10:30 de la mañana.
ROSCOE"FATTY" ARBUCKLE
Tuvo una brillante carrera en la comedia y le gustaban mucho el alcohol y las mujeres. Su brillante trayectoria en el cine se truncó cuando en una de sus excesivas fiestas violó y mató a una mujer, que murió de una peritonitis agudo tras serle introducida una botella en sus órganos sexuales con gran brutalidad. Fue absuelto, pero nunca volvió a trabajar en el cine.
CLARA BOW
Era la pelirroja estrella más pizpireta de Hollywood. Sus deudas de juego y sus múltiples amantes eran tan conocidos como sus películas. En 1930, su carrera terminó debido al escándalo que supuso que una ex-empleada suya aireara todos los hombres que habían pasado por su cama durante los cuatro años que trabajó para ella (entre ellos Gary Cooper, otros actores famosos de la época y todo un equipo entero de fútbol americano, entre los que se encontraba John Wayne.
Siguió trabajando con la llegada del sonoro y su mayor éxito fue El halcón maltés junto a Humpry Bogart.
MARY PICKFOR
Fue la novia de América durante la época del cine mudo. ERa famosa por su rostro angelical,su imagen dulce y sus trenzas(que eran postizas)
LOUISE BROOKS
Fue una de las más importantes estrellas del cine mudo, que con el sonoro desapareció del cine y acabó de dependienta. Su peinado fue uno de los más imitados de la época
Yo vi un ave que süave sus cantares entonó y voló...
Y a lo lejos, los reflejos de la luna en alta cumbre que, argentando las espumas bañaba de luz sus plumas de tisú... ¡y eras tú!
Y vi un alma que, sin calma, sus amores cantaba en tristes rumores; y su ser conmover a las rocas parecía; miró la azul lejanía... tendió la vista anhelante, suspiró, y cantando amante prosiguió... ¡y era yo!
II
¿Viste triste sol?
Tan triste como él, ¡sufro mucho yo!
Yo en una doncella mi estrella miré... Y dile, amante, constante fe.
Pero ingrata olvidóme, y no sabe que padezco cual no puede nunca, nunca comprender... ¡Que mi pecho no suspira, ni mi lira tiene acordes de placer!
Yo vi en la noche plácida luna que en la laguna se retrató; y vi una nube, que allá en el cielo, con denso velo la obscureció.
Yo vi a la aurora, bañada en rosa, dorar la hermosa faz de la mar... Y vi los rayos de un sol ardiente que rudamente borraron luego, con rojo fuego, su bella faz...
Así vi que bella naciera en un día, con dulce alegría, la aurora luciente de un plácido amor;
¡mas hoy yo contemplo, no más en mi vida, de negro vestida, la estatua tremenda de amargo dolor!
¡Hoy sólo me complace oír la queja amarga, que al cielo envía tierna la tórtola del monte con moribundo son! Sentir cómo susurra la brisa entre las hojas... ¡Mirar el arroyuelo que al eco de la selva confunde su rumor! Canto cuando las estrellas esparcen su claridad: cuando argentan las espumas; ¡las espumas de la mar! Canto cuando el ancho río murmurando triste va... Cuando el ruiseñor encanta ¡con su arpegio celestial!
Y al ronco mugir de las olas; la noche con su lobreguez; y el trueno que silva en los aires, ¡me encanta y embriaga a la vez! Me place lo triste y lo alegre; me gusta la selva y el mar, y a todos saludo contento... ¡Y algunos se ríen al verme!... Y, a veces, ¡me pongo a llorar!
Yo adoré a una mujer con el fuego de mi joven y audaz corazón: mas ya he dicho que aquélla olvidóme, y que vivo en tremendo dolor. ¿Estoy loco? No sé: lo que siento, no lo puedo jamás explicar. Es un rudo y feroce tormento... Nada más; nada más... ¡nada más!
¿Qué soy? ¡Gota de agua desprendida del raudal turbulento de la vida! Soy... algo doloroso cual lamento... Arista débil que arrebata el viento! Soy ave de los bosques solitaria!... Deshojada y marchita pasionaria!... Pasionaria, ave, arista, llanto, espuma... ¡perdido de este mundo entre la bruma!
¡Felices aquellos que nunca han amado! ¡Felices!... ¡Felices que no han apurado el cáliz terrible de un fiero dolor!
Y ¿qué es el amor? ¿Amor?... Germen fecundo de la dolencia humana... Origen venturoro de sin igual placer... con algo de la tarde y algo de la mañana... ¡Con algo de la dicha y algo del padecer!
¿No veis a la luna, que brilla fulgente en el cielo? ¿No oís del arroyo el süave y callado rumor? ¡Pues eso que brinda la luna tranquila, es consuelo! ¡Pues eso que dice el arroyo en el bosque, es amor!
¡Y amé! Tal vez mi vida no fuera dolorosa si hubiera conservado por siempre mi niñez, si nunca hubiera visto los ojos de una hermosa, lo rojo de sus labios, lo blanco de su tez!
¡Felices aquellos que nunca han amado! ¡Felices!... ¡Felices que no han apurado el cáliz terrible de un fiero dolor!
¡Qué amargo es el amor! ¡Qué amargo es el amor! ¡Así exclamando, yo cruzaré el desierto de mi vida, mostrando a todos mi profunda herida, que lágrimas y sangre está manando!
Y al compás de canciones sombrías, cantaré de mi amor la memoria... Y sin gloria, llorando siempre, pasaré mis días ¡entre polvo, entre lodo, entre escoria!
Y al ronco mugir de las olas; la noche con su lobreguez; y el trueno que silva en los aires, serán mi tormento también. Me place lo triste y lo alegre: me gusta la selva y el mar... Yo siempre estaréme contento; y algunos, reirán al mirarme, ¡y a veces, pondréme a llorar!
Cantaré si el ancho río murmurando triste va; si el ruiseñor me encantare con su arpegio celestial; cuando mire a las estrellas esparcir su claridad sobre las peñas negruzcas y las espumas del mar. ¿Por qué?... Porque sin amor, vuelan dolientes, sin calma, las avecillas del alma entre el viento del dolor.
¡Daré dulces canciones a los fugaces vientos, para que entre sus alas las lleven lejos, lejos, del mundo hasta el confín! Iréme a las montañas... iréme a los oteros... y allí tal vez, ¡Dios santo!, tal vez seré feliz.
¡Y en las alas del viento, oirá mis canciones la ingrata!... La ingrata a quien adoré. Aquélla que rióse de ver mi desgracia... Aquélla a quien dile mi amor y mi fe!
¡Triste es la noche! Triste es la selva... Y del arroyo lo es el rumor; pero es más triste que el arroyuelo y que la noche, mi corazón.
Mis acentos, en los vientos cual lamentos moribundos sonarán, como el eco que en el hueco del árbol seco, tiernos forman los Favonios al pasar.
¡Aprendan los bardos mi historia de amor; y cántela todo el que es Trovador!
¿Viste triste sol? ¡Tan triste como él, sufro mucho yo!
1. PIERROT Pierrot es un protagonista de la comedia del arte (Commedia dell'Arte), nacida en Italia a finales del siglo XVI. El nombre de Pierrot es un galicismo que deriva del personaje italiano de la Commedia dell’arte, Pedrolino, uno de los primeros zanni. Fue interpretado por Giovanni Pellesini, actor de la compañía Gelosi.
El personaje llegó a Francia, donde pasó a formar parte del repertorio de las compañías francesas con el nombre de Pierrot, gracias a la aportación de Giuseppe Geratoni, que fue el primero en introducirlo, el 1673. A pesar de todo, el primer gran Pierrot fue un italiano, Fabio Antonio Sticotti (1676-1741). El personaje fue perfeccionado por su hijo Antonio-Jean Sticotti (1715?-1772), que lo exportó a Alemania.
Los Sticotti reinventaron y dieron nueva vida a este personaje, adaptándolo al gusto de los franceses y, después, del público de las cortes europeas. De hecho, la versión francesa de Pierrot perdió las características de astucia e ironía propias de los zanni para acabar siendo un mimo triste, enamorado de la luna.
El mimo Jean-Gaspard Debureau (1796-1846) representó el Pierrot ochocentista en el Theâtre des Funanbules. La vida de Debureau inspiró el personaje de Baptiste -interpretado por Jean-Louis Barrault- en la película Les enfants du paradis del director de cine francés Marcel Carné.
Debureau estableció las características que, en adelante, definirían la iconografía del Pierrot.También se les llama payaso Blanco, Carablanca, Enharinado y Listo. Suele ir maquillado de blanco y enfundado en un elegante vestido brillante. De apariencia fria y lunar, representa la ley, el orden, el mundo adulto y la represión -características que no hacen sinó realzar el protagonismo del august-.
2. EL DOCTOR. Este personaje es amigo de Pantalón y se reúnen frecuentemente para realizar negocios o simplemente como vecinos del lugar. El doctor tiene conocimientos en filosofía, astronomía, letras, medicina, y otros menesteres académicos. Sin embargo, siempre confunde el griego con el latín y termina diciendo tonterías cuando habla, cosa que no tiene en cuenta pues le encanta ofrecer citas y moralejas; las cuales resultan en las más de las ocaciones fuera de lugar. En ocasiones pretende a una joven dama, por lo que se mete en líos y es la burla de más de uno. Elocuente y flemático, el Doctor es un buen pretexto para satirizar a la burguesía de la época.
Su media máscara le cubre la frente y la nariz. Lleva las mejillas coloradas como síntoma de salud y bienestar. No usa barba y su grueso bigote sube ligeramente. Viste conforme a la época y a su posición social.
3. COLOMBINA Inteligente y astuta son las características de la Colombina, quien ayuda a su señora la innamorata a lograr su verdadero amor. Su habilidad en las cosa del amor le permite juguetear con Arlequín, quien está enamorado de ella. Este personaje femenino es el único que no lleva máscara. Viste la ropa de la época y su maquillaje es un poco exagerado.
4. POLICHINELA Un doble personaje es Pulchinella; inicialmente alto y jorobado, se transformó en un personaje bajo y gordo. Por un lado, tenemos a un personaje grotesco y oscuro, mientras que su hermano gemelo es carismático, sensual e inteligente. Sin embargo, el tiempo lo fue dejando como un personaje soñador y poeta, algo excéntrico, al mismo tiempo que intuitivo y triste.
En los primeros tiempos su máscara oscura mostraba una prominente nariz, la cual era acompañada de unos labios gruesos. Su joroba y en algunos casos barriga, mostraban a un ser ridículo. Usaba un sombrero en forma de cono, el cual ha derivado en ocasiones en un cucurucho puntiagudo.
5. PANTALÓN
Este es el típico mercader. Pantalón es presentado en ocasiones como un viejo bondadoso que representa la prosperidad de Venecia. Sin embargo, las más de las ocasiones se representa como un viejo avaro preocupado solamente por los bienes materiales. Siempre ocupado en los negocios, descuida el hogar; de lo que resulta algún enredo ocasionado por Arlequín o Brighella. Como padre es autoritario, riguroso y conservador.
Usa larga capa negra con pantalones rojos y calza pantuflas turcas. Su máscara es de color café con una enorme nariz, su bigote es gris y su blanca barba cubre de oreja a oreja terminando en punta
6. ARLEQUÍN
Nacido en el bajo Bergamo de Italia, Arlequín se presenta como el segundo de los sirvientes. Ágil en sus movimientos corporales, cándido y encantador, siempre anda en líos debido a su gran capacidad para cometer errores. Es melancólico y enamoradizo, lo que lo lleva a expresar ideas filosóficas absurdas e incoherentes. Arlequín es un estupendo bailarín y ejecuta movimientos acrobáticos. Su vestuario consta de jacket con parches multicolores, los cuales fueron derivando con el tiempo en rombos, triángulos y corazones de colores azul, verde y rojo. Usa una capa decorada con piel de zorra o conejo. Lleva puesta una media máscara negra, la cual se cree representaba a los esclavos africanos; otra versión dice que representaba a los habitantes de las montañas de Bergamo, quienes tienen la cara quemada por el sol.
7. BRIGUELLA Es el primer sirviente. Conocido también como el primer zanni. Brighella, nació en el alto Bergamo de Italia. Un poco cínico, un mucho mal intencionado, es capaz de inventar cualquier historia con tal de salirse con la suya. Le gusta cantar con su guitarra y asomarse a las tabernas, aunque no tenga un centavo para beber. Tejedor de historias y patrañas, Brighella no esconde su afición de ladrón y estafador. Viste jack completo, coloreado en verde; siempre lleva una bolsa de piel y una daga; usa media máscara color verde olivo que enfatiza su nariz de gancho; tiene barba abultada y un bigote largo con las puntas trenzadas.
Tomado de: http://carlosblogisis.blog.com.es/2008/01/21/la_commedia_dellaaarte
Carlos Robles Cruz, copyright 2008
Este artículo tiene derechos de autor a nombre de Carlos Robles Cruz, pues forma parte del contenido del libro ?Breves del Teatro? próximo a publicarse por Editorial Uruz.
De Wikipedia, la enciclopedia libre Saltar a navegación, búsqueda La Comedia del arte (Commedia dell'arte) es la comedia hecha por actores profesionales, y se contrapone a la commedia erudita cuyo texto se escribía íntegramente. De ahí que se considere como teatro de improvisación. En realidad cada actor tenía un repertorio de frases y bromas a partir de las cuales construía su papel.
La comedia del arte nace aproximadamente en el siglo XVI, cuando compañías como "Los Celosos" comienzan a difundir por toda Europa este tipo de teatro, en el cual había un Cannovaccio, es decir, una estructura de sucesos predefinida, y lo que se improvisaba era el texto en sí.
Las obras se dividían en tres actos, tenían una trama definida y una serie de personajes arquetípicos, dentro de esos dos límites los actores podían improvisar. Los temas solían ser enredos amorosos, los celos, etc. La proporción de texto y gesticulación podía variar en función del país donde estuviera actuando la compañía, en países extranjeros había menos gags verbales y más visuales.
En la comedia del arte, todos los personajes usaban mascara, con la excepción de los enamorados. Aun así la Comedia del Arte es un teatro de media máscara, por lo que permite al comediante poder hablar. De hecho en las compañías de comedia del arte había actrices, mientras que por aquellos tiempos en las compañías de teatro inglesas sólo estaban formadas por hombres, que hacían los papeles de mujer en travesti.
Cuando lloraba yo tanto, cuando yo tanto sufría, mis penas, sólo mis penas, fueron constantes amigas; me quedé sin ilusiones, me quedé sin alegrías, volaron mis esperanzas, y en el mar de mi desdicha, pobre y solitario náufrago sin auxilio me perdía; llegó un momento supremo en que aborrecí la vida.
Entonces brilló a lo lejos una azul playa bendita, la playa del sufrimiento, de las nostalgias divinas; pensé un instante en la lucha, sol que alumbró muerto día, y me abracé a mis dolores y salvé mi inútil vida.
¡Penas mías, yo os bendigo! ¡Yo os bendigo, penas mías, negras tablas salvadoras del perfume de mi vida! Nunca, nunca me olvidéis en el mar de mi desdicha, entristeced mis amores, entristeced mis delicias, que yo gozo con las penas más que con las alegrías, que jamás puedo olvidarme de aquella playa bendita, en donde me embriagasteis de las nostalgias divinas. Todo el oro de mis sueños, todo el amor de mi lira, todas las flores que entreabran sus cálices en mis días, todo el fuego de mis ojos, todo el placer de mis risas, es sólo para vosotras, adoradas penas mías, adoradas salvadoras del perfume de mi vida.
